说起非线性建筑，这几年的风头都被扎婶抢了。

建筑师被标签化，建筑又被建筑师标签化，当人们看到它，还以为是扎婶的遗作。

学识浅薄，会闹乌龙。

但它美得低调、合理，没有辜负我们的误会。

它是英国事务所AL_A去年完成的新地标——

MAAT 博物馆

（Museum of Art, Architecture, and Technology）

它位于葡萄牙首都里斯本塔霍河边上。

由于过去几年推动艺术和博物馆的开幕，权威设计媒体《Wallpaper》将葡萄牙首都里斯本评选为2016年最佳城市。

Designboom 也把 MAAT 列入年度10大博物馆中。

巴黎有蓬皮杜，伦敦有泰勒美术馆，但在过去的20多年里，里斯本没有一座相匹配的现代艺术博物馆。

直到六七年前，事情有了转机。

EDP 基金会计划在里斯本河岸开辟新的艺术区，除了 MAAT外，还有一组热电站改造项目。

AL_A完成的博物馆看起来就很酷。

除了酷，它还有几分优雅和温柔。

但它不止于美。

它对建筑师的启示，就是提醒我们要保持敏感，注意场地。

场地，本是一个被建筑师说烂的问题。

在 MAAT 的设计上，EDP 基金会没有按惯例展开竞标，而是直接委托英国事务所 AL_A 进行设计。

这不太明智，因为之前有过太多“不成功”的案例了。

2014年，扎哈拿下东京奥运会主场馆竞标，之后却因“体量过大，形象突兀”遭到了伊东丰雄、隈研吾、藤本壮介等日本建筑师的联名反对，最终方案被日本政府否决；

CCTV大楼建成已有10年，但批评的声音从没停止：建筑师认为它耗费大量金钱，跟北京格格不入，大众也表示看不懂他；

两个方案都是都是从激烈竞标中胜出；评委团也是由经验老道、技术过硬的大师组成，但这更都凸显了建筑师的困境：

越是个性，就越难服众。

于是，AL_A 在 MAAT 的方案上有意放低了姿态。

虽然设计团队来自英国，并不熟悉葡萄牙，但设计非常高效。

直观感受作为灵感（大众角度），理性方式解决问题（专业手段），才能促成一个诚恳的设计。

对于场地的处理可以说是不动声色。

但他们真的把里斯本居民当成了最大的甲方。

项目负责人在说：

那是在2010年11月，他们第一次去看了基地，这才意识到这是南方（相对于英国）。天色和潮汐一直在变，不同时刻都会有不同的景色；当太阳升起的时候，环境渲染出一片金色，带来了很强的感受……

直觉告诉他们：建筑应该反映环境的变化。

连起初的效果图也是金色的。

但深化中舍弃了许多线条的扭转，让建筑更适应周围的建筑。

因为担心建筑体量过大，建筑空间往下挖了一块。

沿街面只有两层高，在沿岸建筑中，它却是最矮的。

沿河对岸还是里斯本地标“4月25日大桥”，所以建筑屋顶被设计成了观景平台。

通过从两侧逐渐抬升的坡道，人会慢慢汇集到大平台中，可以眺望远处的大桥。

建筑外檐悬挑很大，为观众提供了一块夏日的荫蔽处。

另外一个好处，就是通过多次折射，挑檐把阳光引入了展厅里。

流畅的外观也延续到了室内，椭圆形展厅有70m×40m，一根柱子都没有。

超大空间也为大型的现代艺术装置，预留了足够的场地。

在这足够的场地里面，用整体地面延续着这流畅的空间，将非线性建筑的体验感从外观到地面展现得一览无余。

更感人的是，这个建筑使用了代表葡萄牙传统文化的材料——

瓷砖。

葡萄牙是欧洲的陶瓷之都。

因为得到皇室的喜爱，从15世纪开始，瓷砖在葡萄牙建筑流行起来，蓝色花纹的瓷砖更算是一种特产。

15000块瓷砖包裹出一个建筑，成了城市的一道景观。

无论是来看建筑、看展览、看风景，人们都有理由来这里。

它很精致，但还是释放了里斯本。

当地只有五十多万人口，但通往 MAAT 的天桥一度因为人流过载而关闭。

真实的状况一点不过分，有点像中国的黄金周。

当人潮褪去，这里又成了一个滨水公园：安静、美妙、透过照片就能想象出潮水的声音。

入口广场跟河、屋顶跟广场交接的地方做成了缓坡，模糊了边界。

远远看去，建筑就像陷入了场地中，如同一片白色沙丘。

花6年创作了一座地标，但又让它消失了……

建筑师在这里给出了一个不错的方案：平衡新旧、利用场地、满足功能，而且保持足够的开放性。

不得不说，建筑师总是在创造新的历史。

- End -

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